刘长卿〔唐代〕
泠泠七弦上，静听松风寒。
(七弦 一作：七丝)
古调虽自爱，今人多不弹。
译文
七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，细细倾听，那琴声凄清好似风入松林。我虽然非常喜爱这首古时的曲调，但如今人们大多已不再弹奏了。
注释
泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。
七弦：古琴有七条弦，又称七弦琴。
松风：以风入松林暗示琴声凄凉，且琴曲中有《风入松》的调名，此处语意双关。
古调：古时的曲调。
赏析
音乐描写与意境营造：前两句 “泠泠七弦上，静听松风寒”，通过 “泠泠” 一词，生动地描绘出了琴音的清越、悠扬，仿佛那清冷的声音在空气中流淌。而 “松风寒” 则进一步以风入松林的画面感，暗示出琴声的凄清，使读者仿佛置身于一片静谧的松林之中，倾听着那高雅的琴音，营造出一种清幽、高雅的音乐意境，让人心神宁静，也体现了弹琴者高超的技艺。
托物言志与情感表达：后两句 “古调虽自爱，今人多不弹”，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。诗人以古调自比，表明自己虽欣赏高雅的事物，怀有高洁的志趣，但却不被世俗所接受，如同这古调一般，虽美妙却少有人问津。“虽” 字的转折，以及 “多” 字反衬出知音的稀少，深刻地表达了诗人怀才不遇、孤芳自赏的寂寞情怀，以及对世风日下、人心不古的感慨，抒发了其不与世俗同流合污的坚持和坚持背后的遗憾与清寂。
语言特色与艺术手法：全诗语言含蓄，意境清雅。诗人巧妙地运用双关的手法，如 “松风寒” 既描绘了琴声的特点，又与琴曲《风入松》相呼应，使诗意更加丰富深远。同时，以简洁的文字表达了深刻的情感和思想，言简意赅，耐人寻味，充分展现了刘长卿诗歌的艺术魅力。
创作背景
刘长卿刚中进士不久，便遭遇了安史之乱，于是逃至江苏一带，在唐肃宗至德年间（756—758）做了短暂的长洲尉和海盐令，这首诗大约作于此时期 。当时社会动荡，音乐文化也发生了变革，“燕乐” 等新声成为流行的音乐形式，而传统的七弦琴古调则逐渐被冷落。刘长卿才华卓绝却因诬陷等数遭贬谪，他恃才傲物，性刚直，多忤权门，与当时的世俗风气格格不入，于是借这首诗来抒发自己怀才不遇、知音难觅的悲愤之情以及对高洁品质的坚守。
简析
《听弹琴》是一首五言绝句，也是一首托物言志的佳作。诗中通过描写听琴的感受，以古调的不受重视，隐喻自身的怀才不遇，表达了诗人孤高自赏、不同凡俗的情操，以及对高雅艺术和高洁品质的执着追求。其简洁而富有韵味的语言，营造出清幽的意境，使读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到诗人内心深处的寂寞与无奈，具有较高的艺术价值和思想内涵。