近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。
空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
译文
临近清明时分，枝头上的翠鸟啼鸣婉转，让人黯然销魂。可惜这一片清婉的歌声，都付与了寂寞的黄昏。想要和柳花低声倾诉，又怕柳花轻薄，不懂得我的伤春情怀。想到自己在楚乡旅舍独宿，满怀柔情别绪，又有谁来给我安慰与温存？
空空的酒杯仿佛在夜里独自哭泣，青山默默无语，一弯残月斜照在门前。在翠玉楼前，只有那一片湘水，摇荡着倒映在水中的湘云。天地辽阔，时光漫长，而人生如梦，短暂易逝，想问什么时候才能再次见到我的心上人？这般情景，想来人间没有一把并州的剪刀，能够剪断我心中的愁绪。
注释
翠禽：翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟。
柳花：指柳絮。
楚乡：泛指南方楚地。
空尊：空酒杯。
翠玉楼：指旅舍，也可理解为华丽的楼阁。
桃根：出自东晋《桃叶歌》，后人常用桃叶、桃根指代意中人。
者次第：即 “这情形”，“者” 同 “这”。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，以锋利著称。
赏析
上片：开篇点明 “近清明” 的节令，营造出暮春氛围。“翠禽枝上消魂”，将人的情感赋予翠鸟，仿佛翠鸟的啼鸣也带着伤感。“可惜一片清歌，都付与黄昏”，清歌本悦人，却与代表落寞的黄昏结合，更显哀伤。“欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春”，运用拟人，将柳花人格化，生动地表现出词人内心的孤独与无人倾诉的苦闷。“念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存”，直接点明漂泊楚乡的处境和内心的柔情别绪，一个 “谁与”，强化了孤独感。
下片：“空樽夜泣，青山不语，残照当门”，运用移情手法，空樽似泣，青山不语，残照凄凉，烘托出词人的愁苦。“翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云”，描绘出湘水摇荡、湘云倒映的画面，以景衬情，境界空阔而又凄迷。“天长梦短，问甚时、重见桃根”，“天长梦短” 富含哲理，感慨人生短暂，而离别的痛苦却漫长，对重见恋人的渴望溢于言表。“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，化用前人语句，以并刀难剪愁痕，形象地写出了愁绪的深重与难以排解。
创作背景
黄孝迈生活于南宋时期，当时国家偏安一隅，社会动荡不安。这首词可能是他在羁旅途中，临近清明时触景生情所作。或许他因漂泊在外，远离家乡和亲人或恋人，又值清明这个容易引发思念与感伤的时节，面对春夜的景色，心中的愁绪与离情别恨油然而生，于是创作了这首词来抒发自己的情感。
简析
这首词是伤春怀人、羁旅愁思的佳作。全词即景生情，情景交融。上片从听觉入手，由翠鸟清歌引入，层层深入地抒发伤春之情和羁旅的孤独；下片从视觉着笔，通过对青山、残照、湘水、湘云等景象的描写，进一步渲染离愁别恨。语言清丽婉约，运用了拟人、移情等多种手法，使情感表达细腻动人。如 “欲共柳花低诉，怕柳花轻薄”“空樽夜泣” 等句，将物与情巧妙融合。整体结构严谨，构思绵密，以景起，以愁结，景中含情，情中有景，将词人的伤春、怀人、羁旅之愁表现得淋漓尽致，具有很高的艺术价值。